La Fondation Beyeler rend hommage à l’œuvre de Georgia O’Keeffe, mettant en lumière le parcours artistique de l’une des plus grandes femmes peintres du XXe siècle. Cette grande rétrospective, la première à Bâle, est à voir jusqu’au 22 mai.
« Quand je suis arrivée au Nouveau-Mexique, c’était chez moi. C’est devenu mon pays immédiatement. Je n’avais rien vu de tel avant, et ce paysage m’allait parfaitement. C’est peut-être quelque chose dans l’air qui est tout simplement différent. Le ciel est différent, les étoiles sont différentes, le vent est différent. »
Dans cet État qu’elle visite pour la première fois en 1929 avant de s’y installer définitivement en 1940, Georgia O’Keeffe étanche sa soif d’espace et de lumière. Et atteint l’apothéose de son expérience picturale. Élevée dans une ferme du Wisconsin, dans le Midwest américain, puis familière du Lac George dans l’état de New York où elle passe ses étés, elle n’a cessé de peindre la nature, des paysages infinis aux éléments les plus fragiles.
« On prend rarement le temps de voir vraiment une fleur. Je l’ai peinte assez grande pour que d’autres voient ce que je vois. » Cette attention au détail, à la perception et aux sensations qu’elle génère, fait de la peinture de Georgia O’Keeffe une expérience presque méditative, en tout cas spirituelle. Ses tableaux deviennent à leur tour des paysages dans lesquels se plonger et se perdre. Même lorsqu’ils penchent vers l’abstraction, que la réalité se dissout pour ne conserver que l’expérience sensible, ils sont toujours ancrés dans ce qui s’offre à nous. À sa manière très américaine (par ses sujets et sa fidélité à une certaine figuration que l’Europe rejette alors), Georgia O’Keffe trace néanmoins une voie singulière et inclassable, et ouvre la possibilité d’un nouveau rapport à la nature. Pas étonnant que sa peinture connaisse aujourd’hui un vrai engouement, comme le prouve, après celle du Centre Pompidou, cette riche exposition rétrospective.
Michel Cloup a marqué les années 90 hexagonales avec son projet Diabologum, groupe à (re)découvrir absolument pour la portée politique de sa musique. Avec le trio chaud-brûlant Despentes/Dalle/Casey, il ouvre pour Strasbourg Capitale Mondiale du Livre une lecture musicale dédiée aux auteurs·trices féministes. Café. Clope. Magnéto. Entretien avec un artiste qui n’a rien perdu de sa rage adolescente.
Ouverte depuis cinq ans, la galerie Malagacha met en avant des œuvres d’inspiration urbaine en plein cœur historique de Strasbourg. Autodidacte comme les artistes qu’il représente, son fondateur et directeur Damien Seliciato réussit à étendre de plus en plus son rayonnement.
Après presque 18 années passées dans les embruns iodés de Marseille, Émilie Girard quitte le musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée et remplace Paul Lang à la direction des Musées de Strasbourg. « Le monde de la conservation n’est pas si conservateur qu’on le pense », affirme-t-elle en se remontant les manches.
L’Orchestre philharmonique de Strasbourg propose d’embarquer pour des Épopées fantastiques les 23 et 24 mai au Palais de la Musique et des Congrès, avec au programme deux grands classiques du xixe siècle.
