Une musique planante, inclassable, qui concilie la musique électro et les mélodies classiques. Des sonorités qu’on retrouve dans le dernier album d’Ólafur Arnalds, re:member, composé avec des algorithmes.
Attention, pépite. Vous vous souvenez de la série britannique Broadchurch ? Son histoire, son décor, ses acteurs… Sa musique. Planante, ambiante, mystique. Eh bien, l’homme derrière le piano et l’ordi, c’est lui : Ólafur Arnalds, jeune compositeur islandais aussi célèbre sur son île natale que ses compatriotes Björk ou Sigur Rós. Multi instrumentiste et de l’or dans les doigts. Indomptable. Difficilement classable. Et comme lui, sa musique se joue des cases pour virevolter entre ambient et pop instrumentale, mélodies classiques et sonorités électro. Des compositions à la fois intemporelles et furieusement modernes, contemplatives, épurées, dans lesquelles on se love comme dans un plaid bien au chaud devant la cheminée. Les yeux brillants, et parfois, le cœur un peu serré. Une invitation au rêve avec ce truc en plus qui te transcende des pieds à la tête, qui t’emporte loin, très loin, au point que tu n’as plus qu’une envie : fermer les yeux et te laisser aller à t’envoler avec lui.
À la fin de l’été dernier, Ólafur Arnalds a sorti re:member, un album tout en nuances, composé notamment à l’aide d’algorithmes issus de l’intelligence artificielle… Sur scène, c’est un live ambitieux, à mi-chemin entre le concert et l’expérience visuelle immersive : un quatuor à cordes, un batteur percussionniste, deux pianos semi-génératifs et autonomes, et lui-même aux synthés et au piano. Autant vous dire que l’on attend ça avec la même impatience qu’un gamin le gros bonhomme en rouge le soir de Noël.
À travers Le Lierre et l’Araignée, Grégoire Carlé décrit comment des gamins ont mis des grains de sable dans le rouage de l’occupation nazie à Strasbourg et ont contribué à faire basculer l’Histoire. Parmi grandes planches contemplatives et cases narratives grouille tout un bestiaire, nagent les anguilles et volent les rapaces, tandis que la mygale tisse sa toile.
Michel Cloup a marqué les années 90 hexagonales avec son projet Diabologum, groupe à (re)découvrir absolument pour la portée politique de sa musique. Avec le trio chaud-brûlant Despentes/Dalle/Casey, il ouvre pour Strasbourg Capitale Mondiale du Livre une lecture musicale dédiée aux auteurs·trices féministes. Café. Clope. Magnéto. Entretien avec un artiste qui n’a rien perdu de sa rage adolescente.
Ouverte depuis cinq ans, la galerie Malagacha met en avant des œuvres d’inspiration urbaine en plein cœur historique de Strasbourg. Autodidacte comme les artistes qu’il représente, son fondateur et directeur Damien Seliciato réussit à étendre de plus en plus son rayonnement.
Après presque 18 années passées dans les embruns iodés de Marseille, Émilie Girard quitte le musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée et remplace Paul Lang à la direction des Musées de Strasbourg. « Le monde de la conservation n’est pas si conservateur qu’on le pense », affirme-t-elle en se remontant les manches.
