Le Musée Adolf Michaelis à Strasbourg, l’écrin rêvé pour un flirt sans réserve entre luminaires design et moulages antiques voilés de plastique.
Véritable coup de cœur de Zut, le Musée Adolf Michaelis recèle bien des trésors.
Comme par enchantement, des moulages faisaient parfois leur apparition dans l’aula du Palais U. On les savait entreposés dans le dédale que constitue le rez-de-jardin du célèbre bâtiment. Mais depuis 2014, la gypsothèque – entendez le lieu où l’on entrepose moulages, plâtres et œuvres sculptées – a été rénovée, et un petit musée s’est ouvert. Il porte le nom du professeur allemand Adolf Michaelis, qui réunit dès 1872 une somptueuse collection de plusieurs centaines de pièces qu’il commandaient à travers toute l’Europe à des fins pédagogiques. Les moulages de sculptures grecques dominent largement, mais la collection comprend également des moulages égyptiens et orientaux, ainsi que des moulages de copies romaines. À la fin du XIXe, le volume s’élevait à près de 2000 pièces, augmentées de 20000 plaques photographiques et 1500 tirages argentiques. Dès 1969, l’archéologue Gérard Siebert – « Ah, la Ménade de Dresde ! » – a œuvré pour la restauration de ces pièces. Aujourd’hui, l’association des Amis du Musée Adolf Michaelis poursuit cette noble tâche et permet à un large public de s’approprier ce trésor secret.
Musée Adolf Michaelis
Ouvert les lundis, mercredis et vendredis après-midis
Palais Universitaire de Strasbourg
2017 — Design Ionna Vautrin, co-édition TGV / Moustache
L’équation. Un pied + deux têtes lumineuses gémellaires = un design équilibré, doux et rassurant, entre surfaces organiques et lignes géométriques.
L’inspiration. C’est à la Cité du Train à Mulhouse (avec son héritage ferroviaire entre art, industrie et technologie) que Ionna Vautrin a trouvé l’impulsion pour dessiner cette lampe atypique, à retrouver dans les TGV ou à s’offrir pour voyager aussi chez soi.
Un bonus. Sur son Tumblr, on retrouve les contours de la lampe SNCF dans ses illustrations érotiques hilarantes.
Où ? À la Galerie Fou du Roi
1977 — Design Vico Magistretti, Oluce
L’équation. Un dôme + une base circulaire en verre de Murano à la blancheur futuriste + un fin tube de métal de jonction = une œuvre d’art lumineuse à la géométrique parfaite.
Un angle. Il faut savoir ajuster sa fenêtre de tir pour l’admirer, afin que le dôme soit comme suspendu dans les airs, pile au-dessus du piétement.
Une distinction. Celle du prestigieux Compasso d’Oro en 1979.
Où ? Chez Pyramide
1986 — Design Mario Botta, Artemide
L’équation. Une structure cylindrique en métal verni noir et blanc + des diffuseurs orientables en tôle d’acier perforé verni = une courbe et un angle.
Son halo. Un travail d’orfèvre tout en clair-obscur et un vocabulaire graphique aussi impactant éteint qu’allumé.
Les influences. Aux fondements du mode de pensée de Mario Botta, l’empreinte de Le Corbusier et de Carlo Scarpa.
Où ? Chez Pyramide
2014 — Design & édition Ingo Maurer
L’équation. Un piétement métallique solide + une fine tige métallique + un câble rouge + une ampoule à oreillettes = la tête à Toto.
Son halo. Intense ou doux grâce au variateur de l’ampoule halogène à bas voltage.
La référence. Toto, avec son mignon capuchon en laiton reprenant la silhouette du Mickey Mouse de Walt Disney, fait partie de la famille I Ricchi Poveri, une série de petits objets lumineux d’une grande simplicité.
Où ? Chez Pyramide
Réalisation : Myriam Commot-Delon
Photos : Alexis Delon / Preview
Il travaille – déjà – avec les meilleurs. Ancien cuisinier reconverti en céramiste depuis un peu plus de trois ans, Rudy Surco s’applique au quotidien à mettre ses petits plats au service des grands.
« J’aime les projets qui ont du sens et des valeurs. » Noémie D’hooge, propriétaire de Ondine, table gastronomique de Strasbourg, ne pouvait que trop bien se retrouver dans l’art sensible et intuitif de Clara Valdes, designeuse d’objet.s, qui travaille principalement le contenant culinaire.
Tout a commencé par un coup de bol. Qu'il fut adroit, Guillaume Buecher, d'être entré dans le magasin de porcelaine de Barbara Leboeuf à la recherche de quelques amis de faïence pour son auberge étoilée.
Pour l’artiste-sculpteure Lea Munsch, pas question de parler « d’art de la table ». Dans son atelier de Lutzelbourg, installé dans une ancienne usine, le processus de création est animé par une volonté de magnifier la nature sans l’altérer.
